360 VIRAL

BREAD una storia d’amore

Via Nazario Sauro, 18

presenta:

FridaFragile di Natasha Yalyisheva 

BIOGRAFIA:

Le sue opere sono strabilianti, originali, affascinanti. Dipinge su nastro adesivo bianco o trasparente avvolto con smalto  rigorosamente rosso e nero e come soggetto predilige la figura di Mao Tse-Tung, il fondatore della Repubblica Popolare Cinese della quale fu il presidente a partire dal 1949.

Natasha Yalysheva è nata e cresciuta in Siberia, a Omsk, in una zona al confine con la repubblica del Kazakistan. Alta, bionda, occhi colore del ghiaccio, carnagione chiara, da quindici anni vive in Italia, a Bergamo e ha lo studio a Milano. Da quattro anni viene regolarmente a Pietrasanta per lei un vero e proprio crocevia di artisti dove si respira un’atmosfera unica. I suoi dipinti sono esposti da Flora Bigai nelle sue gallerie pietrasantine. Fragile è il nome che precede ogni opera contraddistinta da un numero e lei, Natasha, ci tiene a rilevare come quel fragile sta, proprio, per la fragilità del potere politico di cui Mao è stato, per i cinesi, un emblema. Con il rosso e il nero usati spaientemente, la pittrice russa irride al potere assoluto e smitizza coloro che lo impersonano. Testo di Aldo Grandi

SEDE: 

Bread, Via Nazario Sauro, 18, 43121 Parma PR

ORARI: 

Lun. Mer. Giov. h 12:00 – 15:00/ h 18:00 – 00:00

Ven. Sab. h 12:00 – 15:00 / h 18:00 – 01:00

Dom. h 12:00 – 15:00 / 18:00 – 23:00

Mar. chiuso

CONTATTI: 

Telefono: 0521 181 1093

Gran Caffè del Teatro

Strada Garibaldi, 16

presenta:

Terre Verdiane di Linda Vukaj 

Il progetto Terre Verdiane racconta le terre della musica che videro Giuseppe Verdi bambino, poi adolescente innamorato della musica e quindi uomo e compositore maturo. Racconta i luoghi, le terre e le testimonianze che ancora vi si conservano e che incisero profondamente sulla formazione di Giuseppe Verdi, genio universale nella storia della musica.
Le Terre Verdiane sono le persone che frequentano i bar e le fumose osterie padane dove si gioca a carte fino a sera tardi, i sentieri lungo le golene dove passeggiare in bicicletta, sono le strade e le piazze dove la luna rischiara il Po illuminando i vecchi tabarri dei nonni e i volti degli appassionati di Verdi che cantano ovunque il tanto amato “Va pensiero”: nei bar, nei teatri, nelle chiese nelle strade e nelle piazze.

Le Terre Verdiane sono frammenti di vita e passione, di un luogo semplice ma magico.

BIOGRAFIA:

Nata a Durazzo (Albania) Linda Vukaj interrompe gli studi a Facoltà di Fisica a Tirana durante la caduta del regime comunista nel 1991 in Albania e si trasferisce in Italia. A Parma, completa il percorso universitario in Metodologie Fisiche, presso la Facoltà di Scienze Matematiche Fisiche e Naturali all’Università di Parma. La fotografia è la sua grande passione. Viaggi, storie di vita e di tutti i giorni dei luoghi e delle persone che la circondano, sono i suoi soggetti preferiti. E’ specializzata in reportage e fotografia di ritratto, con un particolare interesse ai temi sociali. Ha esposto le sue fotografie a New York, Berlino, Pristina, Belo Horizzonte – Brasile oltre che in Italia – a Parma, Reggio Emilia, Cesena e Modena. Ha vinto premi nazionali e internazionali e realizzato diverse pubblicazioni.

SEDE: Gran caffè del Teatro, Strada Garibaldi, 16  Parma

ORARI: Dal 1 aprile al 14 maggio 2017

Dal lunedì al sabato, ore 7.45 – 19.45
In occasione di spettacoli il Gran Caffè del Teatro è riservato agli spettatori del Teatro Regio.
Chiuso la domenica e i giorni festivi.

CONTATTI:

Telefono:  0521 283857
eMail: info@grancaffedelteatro.it

www.teatroregioparma.it

BAG Gallery

Borgo Ronchini, 3

presenta:
SEGNI LEGGERI. INTERNET NON E’ PER SEMPRE di Guido Segni e Luca Leggero

A cura di Alessandra Ioalé

INAUGURAZIONE venerdì 28 aprile 2017 h 18:00

Venerdì 28 aprile 2017 alle ore 18.00, presso la BAG Gallery di Parma inaugura la mostra “SEGNI LEGGERI. INTERNET NON E’ PER SEMPRE”, degli artisti Guido Segni e Luca Leggero curata da Alessandra Ioalé. Il percorso vuole evidenziare la particolarità e la forza concettuale che contraddistinguono le ricerche dei due artisti toscani, posti in un dialogo di confronto che ne mette in evidenza i punti di tangenza, le peculiari caratteristiche e gli originali punti di vista su ciò che concerne l’uso e la presenza di Internet nella vita quotidiana di ciascun individuo contemporaneo.
Riflettendo su tematiche attuali, ma ancora molto poco considerate, come l’immateriale digitale, l’obsolescenza programmata e la conseguente esigenza di materializzazione dell’effimero in ambito web, Segni e Leggero sono riusciti ad andare ben oltre ciò che noi possiamo definire new media art, proprio in favore di una multidisciplinarietà che soddisfi, prima di tutto, esigenze estetico-espressive in accordo con la riflessione concettuale attuata, che pone le sue radici nel web per poi oltrepassare il confine virtuale e prendere vita in performance e materializzarsi in opere concrete attraverso l’uso di supporti e la sperimentazione di materiali anticonvenzionali.
Dalle prime opere su web del 2013, visibili solo on-line, che segnano il primo punto di tangenza delle due ricerche artistiche ragionando su l’obsolescenza programmata, passando per progetti come la performance algoritmica “A quiet desert failure” elaborata da Guido Segni nel 2015 e la serie di tele Google Art On Canvas iniziata nel 2015 da Luca Leggero, che ampliano tale riflessione ai contenuti on-line dei database di immagini stoccate nei server di Google Maps e Google Art. Incontriamo poi opere dal carattere più critico e allo stesso tempo più ironico, come le bandiere Facebook lgbt Flag di Leggero del 2015 e le video performance on-line Work less Work all di Segni del 2014, che riflettono sui fenomeni di massa generati all’interno di sistemi propri dell’era digitale o post-digitale, in ambito socio culturale e lavorativo. Infine ritroviamo i due artisti e la loro ricerca nuovamente vicini, stavolta per ciò che concerne l’esigenza di materializzare ciò che nasce in ambito virtuale, con due opere inedite realizzate tra il 2016 e il 2017: il basso rilievo Verba Volant di Guido Segni e la serie di sculture Google Material Art di Luca Leggero.
Con tali modalità di espressione di visioni, ironiche quanto mai critiche, su una realtà sociale sempre meno reale e più riversa in quella virtuale, con la preoccupazione della possibilità che arrivi anche per Internet il tempo di spirare, riproponendosi irrimediabilmente la problematica della memoria e del mancato lascito ai posteri, i due artisti sono diventati ben presto rappresentanti significativi e le loro ricerche divenute punti di riferimento di questo campo dell’arte in accordo con ciò che sta accadendo nel panorama attuale nazionale e internazionale.
In occasione della mostra viene pubblicato il catalogo in edizione limitata. (S.Ed. – Greta’s Books)

SEDE:

BAG Gallery Parma (ITALIA), Borgo Ronchini 3, 43121 Parma, Italy

ORARI:
INAUGURAZIONE venerdì 28 aprile 2017 ore 18:00

Dal 29 aprile al 28 maggio 2017

h 16.00 – 20.30 | giovedì – domenica (anche su appuntamento)

CONTATTI:

sito: www.bag-gallery.com

CONTATTI PER LA STAMPA:
BDG Press
mercoledì 10.00 – 14.00 | +39 0721.403988
+39 366.1977633
relationship.bdg@bildung-inc.com

BAG GALLERY:
Pesaro, Via Passeri 95, 61121 | bag.gallery.pesaro@gmail.com
Parma, Borgo Ronchini 3, 43121 | bag.gallery.parma@gmail.com
direzione: +39 338.1404626

in collaborazione con:
ZEITGEIST Art Exhibit Group
zeitgeist.pesaro@gmail.com

• Ingresso gratuito

Torrefazione Gallo

piazzale San Bartolomeo, 7/B

presenta:

Quante rose a nascondere un abisso di Luca Compiani

BIOGRAFIA:

Luca Compiani è nato a Parma nel 1978 e fa l’insegnante. Da sempre appassionato di arti visive, in particolare la pittura, dal 2007 fa parte dell’Archivio Giovani Artisti del comune di Parma. Ha allestito una personale nel maggio 2002, in occasione della manifestazione GIOPART (Giovani Parma Arte) sostenuta dal comune di Parma. Presso l’Atelier34 di Parma hanno avuto luogo le personali Las galerías del alma (2007), La disciplina della solitudine (2008), Nero (2011) e Alberi (2012). Nel 2008 è stato selezionato dall’Archivio Giovani Artisti del comune di Parma per partecipare a PUNTO15 (curatori Valerio Dehò e Vanja Strukelj), mostra antologica che intendeva dare visibilità alle manifestazioni artistiche più interessanti dei primi quindici anni della sua storia. Nel 2010 è stato individuato per partecipare ad EAT ME! esposizione promossa da Parmacotto nella prestigiosa sede di Palazzo Pigorini. Si è da poco conclusa la personale dal titolo “Nuove solitudini” presso Spazio Dante a Parma recensita dalla Gazzetta di Parma il 19 febbraio 2017. Alcuni suoi lavori compaiono in pubblicazioni come “Verso la luce ostile – Il Mitridate” di Luca Manini (Persiani editore) e “L’Adamo” di Giovan Francesco Loredano (La Finestra editrice). Appassionato di poesia, ha tradotto alcuni sonetti del poeta inglese Edmund Spenser nel volume a cura di Luca Manini, “Amoretti e Epitalamio” (Carocci 2005 – Bompiani 2014) e altri sonetti inglesi pubblicati sulla rivista letteraria Testo a fronte (no.31/2004, Marcos y Marcos).

ABOUT:

“Uova, alberi e nature morte. Tre tappe del mio percorso pittorico degli ultimi dieci anni che sento affini tra loro. Inutile chiedermi se sento più “mia” questa o quella serie. Io dipingo solo ciò che sento. Se le uova erano “solitudini”, come resistere alla tentazione di riprendere il termine togliendosi così il fastidio di trovare un titolo originale e ammiccante?Impossibile! Uova, alberi e nature morte cioè “Nuove solitudini”. Tre immagini, uno stesso modo di sentire”. Luca Compiani

“La selezione che Luca Compiani propone nella personale “Nuove Solitudini” presenta opere differenti che documentano nondimeno un percorso creativo venato da quelle suggestioni che, ormai da anni, accompagnano l’evoluzione della sua produzione artistica e da quegli elementi figurativi ricorrenti che delimitano un preciso terreno d’indagine: la natura. Quest’ultima, tuttavia, non è vista nella sua riproduzione oggettiva e puramente realistica, ma è indagata attraverso il filtro della soggettività, dell’interpretazione che dà forma, sulla tela, ad alcune personali letture del circostante, a introspettive raffigurazioni di determinati aspetti del mondo naturale. Attraverso rappresentazioni che isolano l’elemento di volta in volta protagonista dell’opera stagliandone le forme leggere su fondi dalle tonalità elaborate, ma dai colori pressoché uniformi, si coglie il primato dato all’oggetto stesso nel suo essere singolo, armonico esempio di natura, immagine di solitaria riflessione. Gli elementi naturali, siano essi profili di alberi accennati, bianche conchiglie come fossili ritrovati, primordiali uova o cesti di fiori o frutti, divengono, infatti, solitari protagonisti della tela, presenze naturali oniriche e suggerite all’occhio, grazie ad una figurazione che li isola dal circostante, che li pone al centro della rappresentazione e che ne mette in evidenza, talvolta anche solo con pochi tratti, la solitaria forma. La solitudine dell’elemento naturale ne mette in risalto l’essenza catturando l’attenzione, mentre le forme e le cromie restituiscono una possibile visione della natura, delle sue fisionomie e dei suoi enigmi“. Laura Schianchi

SEDE: Torrefazione Gallo, piazzale San Bartolomeo, 7/B

Nuova Editrice Berti

Piazzale San Lorenzo 3 c/d

Parma di notte / I bambini avranno sempre paura del buio

Fotografie di Alfredo Chiapponi e presentazione dedicata a H.P. Lovecraft

Inaugurazione giovedì 13 aprile 2017 alle 18.30

“I bambini avranno sempre paura del buio, e gli uomini – sensibili agli impulsi ereditari – si troveranno sempre a tremare di fronte al pensiero dei mondi fantastici e occulti celati alla nostra vista, che forse pulsano nei golfi al di là delle stelle.” (H.P. Lovecraft)

Le fotografie dell’artista parmigiano Alfredo Chiapponi ci restituiscono una Parma onirica e trasfigurata dal chiaroscuro, “luogo estraneo da capire e con il quale confrontarsi, al pari di un miraggio revocato nel sogno o di una presa di improvvisa coscienza”.
L’inaugurazione della mostra, giovedì 13 aprile alle 18.30, sarà accompagnata dalla presentazione di due opere di H.P. Lovecraft – forse il più grande creatore di incubi della storia della letteratura: “I bambini avranno sempre paura del buio” e “La maschera di Innsmouth”…
Un’occasione per parlare di letteratura weird e di racconti fantastici con Silvia Lumaca, curatrice dei due libri, e lo scrittore Guido Conti, che a Lovecraft ha dedicato un capitolo del suo “Imparare a scrivere con i grandi” (Rizzoli, 2016).

“Lovecraft è un viaggiatore notturno, un cacciatore di incubi, capace di spalancare la strada che conduce al centro più oscuro delle nostre città” – Guido Conti

BIOGRAFIA:

Alfredo Chiapponi nasce a Parma nel 1938. Partito da un neo-impressionismo, è poi diventato allievo di Cristoforo De Amicis, imparando dal Maestro piemontese i segreti del mestiere e quella innata capacità di sintetizzare il suo linguaggio di comunicazione, mediato dai mezzi tradizionali della pura espressione pittorica, per trasmettere le sue immagini incantate, esaltate da una poesia tutta interiore.  Nel 1960 al circolo Benedetto Croce di Reggio Emilia tiene la sua prima mostra personale come pittore. Le sue mostre, molte delle quali su invito, si susseguono a ritmo sostenuto. L’interesse che sanno destare è sempre vivissimo.

Si spegne a Parma nel luglio del 2016 all’età di settantotto anni. Sono numerosi i critici che, negli ultimi trent’anni, si sono occupati di lui, da Cristoforo De Amicis a Cesare Zavattini, da Remo Brindisi a Domenico Cara, Franco Passoni, Bruno Munari, Carlo Munari, Tommaso Paloscia, Emilio De Tullio, Giuliana Scimé, Pier Luigi Senna, Valeria Castrucci, Vittorio Sgarbi, solo per citarne alcuni.

SEDE: 
Nuova Editrice Berti,  Piazzale San Lorenzo 3 c/d

ORARI:

Dal 13 aprile al 14 maggio 2017

Dal lunedì al venerdì 10:30-13:30 / 16:00-19:00

Inaugurazione giovedì 13 aprile 2017 alle 18.30

CONTATTI:

Telefono: 0521-1998974

eMail: info@nuovaeditriceberti.it

www.nuovaeditriceberti.it

GALLANI ARREDAMENTI

Str. della Repubblica, 80/D

Inaugurazione sabato 8 aprile 2017 h 19:00 

presenta l’opera di:

Candida Ferrari/Marilena Sassi

Due artiste che guardano alla materia come punto di partenza, come spazio attraverso cui costruire la propria poetica, elemento necessario per l’inizio di un racconto: Candida Ferrari e Marilena Sassi. Due narrazioni diverse, apparentemente antitetiche, come lo sono la trasparenza della plastica e la saturazione della terra.

BIOGRAFIA:

CANDIDA FERRARI_ Nata a Parma, ha un lungo e prestigioso curriculum alle spalle. La sua opera spazia dalla scultura a tutto tondo a quella a parete, dalla pittura all’uso sapiente dei materiali, con il plexiglas.

La sua storia è racchiusa nella pericolosa relazione tra luce, materia-colore, spazio e segno: un percorso testimoniato da opere e mostre come “Struttura e Psicologia della gestalt in Candida Ferrari” a cura di Arturo Carlo Quintavalle; “Trasparenze” 1985, Palazzo dei Diamanti (Ferrara) a cura di Franco Farina e Roberto Tassi; come a Sant’Ilario (Reggio Emilia) ‘87 a cura di Claudio Cerritelli; “In-out” ‘91 a Parma (galleria Mazzocchi) a cura di Luciano Caramel; “Immaginaria 92” (2° premio) a Palazzo Durini a cura di Achille Bonito Oliva e Daniela Palazzoli; a Milano (1993) a cura di Walter Guadagnini; e come Il Monumento ai caduti per il comune di Vianino, Parma, Roma e New York a Ginevra; e successivamente in “Stati del Bianco a Roma e a Taormina”; a Milano nella Galleria Maria Cilena; a Roma in “Accordi di luce”, a cura di Vittoria Biasi, presso lo Stadio di Domiziano; poi Londra, Osaka e Hong Kong, Salò, Mantova, Firenze, Roma, Milano, a Parma nella Galleria San Ludovico, a cura di Giorgio Bonomi. Le ultime opere sono connotate dall’uso del bitume, materia seducente per la disponibilità a catturare la luce che restituisce nell’oscurità come bagliori di un firmamento. La trasparenza è il concetto totale del suo lavoro.

Ha esposto a: Pama, Milano, Venezia, Roma, Torino, Istanbul. Di lei hanno scritto : Luciano Caramel, Giorgio Bonomi, Walter Guadagnini, Stefania Provinciali.

MARILENA SASSI_Nata a Parma, vive e lavora a Varano dei Marchesi (Parma). Ha frequentato l’Accademia Internazionale d’Arte di Salisburgo e l’Accademia d’Arte di Venezia, si è laureata all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia nel 1982. Nel 1985 è stata segnalata dal critico Roberto Tassi nel “Catalogo d’Arte Moderna Bolaffi”. Nel 1986 è stata invitata alla XLII Esposizione Internazionale d’Arte la “Biennale di Venezia” nella sezione “Aperto ‘86”. Nel 1997 è stata invitata ad Arte Italiana Ultimi quarant’anni, “Pittura Iconica” a cura  di Danilo Eccher, Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Nel 1999 ha intrapreso un viaggio di studi e ricerca sull’arte e la cultura aborigena in Australia. Nel 2008 è stata invitata alla Biennale Internazionale di Alessandria video-fotografia-contemporanea ed è stata invitata all’ Expo Internazionale di Maputo, Maputo (Mozambico). Nel 2009: “Venezia Salva, omaggio a Simone Weil, Esposizione internazionale d’Arte la Biennale di Venezia, Magazzini del Sale. Nel 2015: mostra retrospettiva “Corpo-Terra- Mater”Musei Civici di Pavia e Castello di Belgioioso (Pavia).

Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali in Italia e all’estero.

SEDE:

Strada della Repubblica 80, 43121 Parma

ORARI:

Dal Lunedì al Sabato:  mattina 9:30 – 13:0 / pomeriggio 15:30 – 19:30

Inaugurazione sabato 8 aprile 2017 h 19:00

CONTATTI:

eMail: parma@gallaniarredamenti.it

Telefono +390521386481

www.gallaniarredamenti.com

ART&CO Parma

Via Nazario Sauro, 6

nell’ambito di Parma 360 Festival presenta nei suoi spazi la collettiva:

COLOURFUL

con gli artisti:

Ugo Nespolo // Giuseppe Amadio // Marco Lodola // Nicola Giusfredi

La galleria ART&CO di Parma di via Nazario Sauro 6 presenta nell’ambito di Parma 360 la collettiva COLOURFUL con gli artisti Ugo Nespolo, Marco Lodola, Nicola Giusfredi e Giuseppe Amadio.

Un’esplosione di luce attraverso le opere di quattro artisti che hanno fatto dell’uso del colore uno dei loro segni distintivi, ognuno declinato con un’idea artistica diversa, ugualmente innovativa.

BIOGRAFIA degli ARTISTI:

Ugo Nespolo nasce a Mosso (Torino) nel 1941. Dopo aver frequentato l’accademia di Belle Arti e dopo la laurea in Lettere esordisce negli anni Sessanta nel panorama artistico italiano entrando a far parte della Galleria Schwarz di Milano (che annovera fra i suoi artisti Duchamp, Picabia, Schwitters, Arman, Baj) senza mai legarsi indissolubilmente a nessuna tendenza. Caratteristica del maestro Nespolo in tutta la sua carriera sarà proprio il rifiuto di chiudersi all’interno di un’unica corrente artistica: eclettico e versatile non si dedica solo all’arte pittorica, il suo interesse riguarda anche il design, l’arte applicata e la sperimentazione creativa in disparati ambiti, quali la grafica pubblicitaria, l’illustrazione, l’abbigliamento, scenografie e costumi di opere liriche. Le sue opere si incentrano sul rapporto ludico fra arte e immagine, l’uso studiato e dinamico del colore inoltre diventa cifra stilistica riconoscibile. La sua ricerca spazia anche dal punto di vista dei materiali, lavora con molteplici supporti e con tecniche differenti, quali legno, metallo, vetro, ceramica, stoffa o pietre preziose.

“L’universo di Nespolo e quello della ricostruzione oggettiva. […] La realtà di Nespolo non s’impone come una rivelazione immediata, totale, illuminante: essa appare come una zona intermedia e sottile a mezza strada tra la singolarizzazione dell’oggetto e la sua appropriazione diretta. […] Oggetti e forme di Nespolo vivono al condizionale e non all’indicativo. Essi affermano la loro presenza, non si impongono in quanto tali”. (Pierre Restany)

Ugo Nespolo collabora con diversi brand (tra gli altri BMW, Campari, Lavazza, Caffarel o Swatch) e si fa interprete ufficiale di importanti eventi contemporanei, non ultimo l’EXPO di Milano. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private e sono state acquisite anche da importanti musei. Ugo Nespolo può essere considerato a buona ragione uno dei grandi del Novecento italiano: già inserito nei libri di Storia dell’Arte Contemporanea, viene apprezzato in tutto il mondo.

Giuseppe Amadio nasce a Todi nel 1944. Alterna l’attività di pittore a quella di designer nel settore dell’arredo di interni. Per oltre un ventennio ha collaborato assiduamente come tecnico di studio con l’artista Piero Dorazio, recentemente scomparso. Da lavori caratterizzati da una poetica materico-gestuale, si è spostato negli ultimi anni ad un linguaggio di matrice concettuale, attraverso la produzione di tele estroflesse monocrome. C’è un passato forte alle spalle del presente artistico di Giuseppe Amadio, eccellente creatore di estroflessioni che ribadiscono un’attualità ormai fuori dal tempo, non solo perfettamente adattabile alla sensibilità estetica dell’odierno, ma proiettabile anche nel futuro più immediato. Cosi, anche nelle estroflessioni di Amadio ogni oggetto è una storia diversa, un’avventura della forma che si giustifica per proprio conto, frutto di un’idea primaria, certo, ma anche di una messa in pratica che diventa basilare nell’elaborazione del fatto artistico e si rifiuta di essere un semplice pretesto del dettato iniziale, un modo come un altro per affermare la bontà del suo credo. Giuseppe Amadio è fra gli artisti contemporanei più apprezzati e seguiti non solo in Italia, sono state infatti allestite grandi mostre istituzionali in prestigiosi musei del nostro Paese e le diverse mostre organizzate a Londra o a Miami, solo per citarne alcune, hanno consacrato il suo valore artistico.

Nato in Provincia di Pavia nel 1955, Marco Lodola ha studiato all’Accademia di Brera e a quella di Firenze. Negli anni ’80 fonda il movimento del Nuovo Futurismo e inizia così una rigogliosa carriera artistica che lo vede protagonista in molteplici esposizioni in ogni parte del mondo (Italia, Pechino, Hong Kong, Singapore, New York).
Marco Lodola è un artista di fama internazionale, molto apprezzato dal pubblico per il suo inconfondibile stile Pop che unisce arte, musica, cinema e design.
Le sue opere ed in particolare le sculture luminose in perspex e neon, si compongono di colori vivaci e di sagome ben definite, riportando i caratteristici soggetti prediletti dall’artista: Pin Up, Vespa, macchine, personaggi dello spettacolo e sport.

Vespe e macchine d’epoca sono anche protagoniste delle opere dell’artista livornese Nicola Giusfredi. Si è avvicinato all’arte come autodidatta nell’atelier del maestro Ferruccio Mataresi, livornese come lui e allievo di Pietro Annigoni, affina la sua tecnica con lunghi studi sul chiaroscuro e lezioni centrate sul disegno. Ciò che dei suoi quadri colpisce subito sono i colori trasparenti e irreali, le atmosfere sfumate e talvolta asettiche, con gli sfondi ricchi di tonalità e ricercati cromatismi che vanno dai gialli, ai blu ai violetti. Merito anche dell’amore per la materia, che l’artista sente a 360 gradi tanto da preparare i colori di persona con una ricetta insegnatagli dal maestro Mataresi che prevede l’impasto di tuorli d’uovo, semi di lino e pigmenti, per realizzare gialli e rossi dalle luci singolari e dalle particolari consistenze. Su questi sfondi che strizzano l’occhio al linguaggio informale, l’artista scandisce e ritma lo spazio della tela inserendo figure e volumi rubati all’osservazione del quotidiano: fiori dalle forme architettoniche e particolari di carrozzerie d’auto, pezzi cult di design ma anche elementi d’arredamento. Oggetti pop dipinti con pennellate rapide ma modulate, addolcite da improvvisi punti luce che illuminano l’opera e catturano l’occhio di chi guarda. Proprio come le frasi inserite in ogni opera, scritta con una calligrafia veloce che dà movimento e dinamicità all’intera composizione. I pensieri o citazioni legate ad ogni dipinto da un particolare significato simbolico e invitano lo spettatore ad uno sguardo ancora più ravvicinato grazie alla scrittura volutamente poco leggibile, quasi l’artista volesse offrire a chi osserva un enigma tutto da scoprire, decifrare ed infine conquistare.

SEDE:

ART&CO Parma, Via Nazario Sauro, 6 Parma

ORARI:

Dal 1 aprile al 14 maggio 2017, lun-ven 10:00-19:00 / sab 10:00-13:00

CONTATTI:

eMail: alice@artcogallerie.it

Telefono: 333 8512031 // 0521 233403

www.artcogallerie.it

Tcafé –  Palazzo Dalla Rosa Prati

Strada al Duomo, 7

presenta le opere di:

DAVIDE FORLEO // CARLO ALBERTO RASTELLI // MAX HUGHES 

DAVIDE FORLEO

“I am a freelance illustrator work  for different magazines, for many advertising agencies. I’ve been working in the design field with passion and verve for over ten years. I got my degree at the Art Institute of Monza and I got a specialization in Graphic Design at the Umanitaria of Milan. In 2006 I created Peach Branch, a personal website where I collect my works such as collages, drawings and illustrations regarding different themes: fantasy, politics, adverts, society, dreamlike travels and abstractionism. My works are all sharing a typical vintage look due to the use of recycled materials, faded colors, an important use of materials and a an overall old style”. Davide Forleo • 3391949302 • leo@peachbranch.com  • www.peachbranch.com

CARLO ALBERTO RASTELLI

Nato a Parma il 25/10/1986, diplomato nel 2005 presso il Liceo Artistico Statale “Paolo Toschi”, ha conseguito nel 2009 la laurea triennale in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Riga nel 2010 con il programma Erasmus. Nel 2012 ha conseguito, con il massimo dei voti, la laurea specialistica in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Vive e lavora a Milano. carloalbertorastelli@hotmail.it // carloalbertorastelli // www.carloalbertorastelli.com

MAX HUGHES

Tcafé –  Palazzo Dalla Rosa Prati, strada al Duomo, 7

CONTATTI:

Mattavelli Studio Dottori Commercialisti Associati

Strada della Repubblica, 66

Ordine e caos, linea retta e linea curva di Stefano Spagnoli

Vernissage con l’artista venerdì 7 aprile 2017 alle h 18:30

BIOGRAFIA:

“Stefano Spagnoli rappresenta a Parma una delle figure più significative che la cultura della nostra città ha espresso dalla fine degli anni Settanta in poi. Ci si riferisce al termine cultura in generale perché la sua arte ha spaziato attraverso l’utilizzo dei diversi linguaggi espressivi. La sua opera, la varietà di citazioni e materiali utilizzati e le suggestioni fantastiche che suggerisce, a volte ironiche, a volte inquietanti e misteriose, si inseriscono perfettamente nell’ambito di un discorso poetico, laddove poesia ed immagine riescono a comunicare emozioni che attingono dalla realtà ma dalla realtà riescono ad estraniare chiunque voglia seguire, attraverso linguaggi diversi, la ricerca di un essenza più profonda delle cose”.

Estratto dalla mostra Palazzo Pigorini, “Nelle Felici Stanze”

SEDE:

Studio Mattavelli Dottori Commercialisti  Associati, strada della Repubblica, 66

ORARI:

Dal 07/04/2017 al 15/05/2017, previo appuntamento

Inaugurazione venerdì 07/04/2017 alle h 18:30

CONTATTI:

eMail: enricomattavelli@studiomattavelli.com

Telefono:  +39 3485823569

www.studio-mattavelli.com

BLANK / DESIGN FOR LIVING

Via Faustino Tanara, 15

Lābēs di Simone Mizzotti

Inaugurazione: sabato 29/04/2017 dalle h 18.00

Mostra a cura di: Ettore Moni

Mostra promossa da: Blank/design for Living

Lābēs – fotografie di Simone Mizzotti
L’isola di Lanzarote, a differenza delle altre isole Canarie, possiede una natura primitiva e selvaggia, che ci riporta indietro milioni di anni. Più di 110 vulcani e 300 crateri, ma grazie ai suoi colori e alle sue forme ci catapulta in un paesaggio “marziano”. Un paesaggio che siamo sempre più abituati ad osservare attraverso le nuove scoperte scientifiche, paesaggi lontani a noi ma molto simili alla Terra.

“Per me era il luogo più bello della Terra. E mi resi conto che, se fossero stati capaci di vederlo attraverso i miei occhi, allora l’avrebbero pensata come me”.

 Cesar Manrique

BIOGRAFIA:

Simone Mizzotti nasce a Crema nel 1983. Studia alla L.A.B.A, libera Accademia di Belle Arti di Brescia. Negli stessi anni approfondisce lo studio dei fotografi italiani degli ultimi decenni, dedicandosi ad una personale indagine sul paesaggio italiano. Frequenta il master di alta formazione sull’immagine contemporanea promosso da Fondazione Fotografia di Modena. Nell’estate del 2012 partecipa per due mesi al programma Artist in Residence presso il Centro de la Imagen di Lima in Perù. Al termine della residenza espone presso il Centro Cultural Ricardo Palma di Lima. Partecipa a diverse residenze d’artista in Italia sviluppando il suo interesse verso il territorio e il paesaggio (Confotografia, Mountain Photo Festival, MenoTrentuno giovane fotografia in Sardegna e PAS_Progetto Atelier Sardegna). Da dicembre 2013 ad aprile 2014 è stato visiting professor al Ningbo Polytechnic di Beilun, Zhejiang Cina, insegnando tecnica e progettazione fotografica. Riceve la menzione d’onore al premio Graziadei 2014 per il progetto Ningbo Polytechnic durante la XIII edizione del Festival della fotografia di Roma. Negli ultimi anni ha intrapreso diverse attività didattiche volte ad avvicinare il pubblico all’osservazione del paesaggio contemporaneo, attraverso uno sguardo e un linguaggio documentaristico.

SEDE:

Blank/design for Living, via F. Tanara n.15, Parma

ORARI:

Dal 08/04/2017 al 31/05/2017

Aperti dal martedì al sabato, h 9.30-13.00 / h 15.30-19.30

Inaugurazione: sabato 29/04/2017 dalle h 18.00

CONTATTI:

Telefono: 0521 272697

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